PIANO CHE PIOVE (P.C.P.) "IN VIAGGIO CON ALICE"

"In Viaggio con Alice", primo disco del gruppo PIANO CHE PIOVE (P.C.P.), composto da nove tracce, condensa tutto il credo musicale di questi ragazzi che ci deliziano per 37 minuti con canzoni d'autore nello stile classico, mischiando ora influenze di jazz e ora di bossa nova che rendono il progetto vincente. 

Nel dettaglio i PIANO CHE PIOVE sono: Sabrina Botti alla voce, Massimo Ghilardelli al contrabbasso e dobro, Ruggero Marrazzi chitarre e cori, Mauro Lauro chitarra e cori, mentre ospite alla batteria è Giuseppe Mele.

I testi e le musiche sono di Ruggero Marazzi con l'aiuto di Mauro Lauro per le costruzioni armoniche, le idee di arrangiamento e strutture ritmiche sono di Massimiliano Ghilardelli, tutte le scelte interpretative sono di Sabrina Botti.

E proprio la voce della Botti è una delle armi vincenti del disco.

La cantante interpreta tutti i brani in maniera sublime e la sua dolce voce diventa subito familiare nel giro di pochi ascolti: una voce calda, amabile, che in alcuni brani (penso a COME SI FA o  IL CARTOGRAFO) diventa celestiale.

Il gruppo si autodefinisce così sul sito internet   www.pianochepiove.it :

P.C.P. è un progetto di musica indipendente, fatto da musicisti che, più o meno, per cultura o per casino hanno passato una fetta consistente della propria vita suonando per le orecchie degli altri. Abbiamo fatto le scuole di musica, abbiamo suonato in posti possibili e impossibili, in Italia e fuori, pagati e non pagati.

Abbiamo fatto il rock, il country, qualche spolverata di jazz, fra assessori in abito scuro e osti con le patacche. Oggi abbiamo un progetto nostro, un'identità acustica, coltiviamo il gusto della sintesi e delle armonie leggere. Il nostro obbiettivo è portare le canzoni ovunque, i nostri destinatari sono tutti quelli che, almeno una volta, si sono emozionati per una musica, un testo, una memoria associata a questo o a quello.

Le canzoni del disco descrivono la straordinaria normalità della quotidianità e la forza dei testi è proprio quella di raccontare storie comuni nelle quali ognuno di noi  può facilmente ritrovarsi.

Ogni canzone, dall'iniziale META' MARZO sino alla conclusiva I TRENI IN SETTEMBRE, segue una struttura quasi cinematografica: ci vengono proposte una serie di diapositive. di immagini fotografiche che, nella descrizione dettata dalla straordinaria voce della Botti, diventano un film che racconta storie affascinanti: questo è un vero e proprio esercizio di stile e la canzone IL CARTOGRAFO ne è forse l'esempio migliore insieme ad AUTUNNO e I TRENI IN SETTEMBRE che non sono da meno.

Il brano COME SI FA è stato inciso per la prima volta dalla cantautrice Amelie nel 2011 ed ha vinto il terzo premio al concorso "Premio Poggio Bustone".

Le canzoni del disco sono state registrate  tra giugno 2013 e febbraio 2014 ed il disco è stato registrato da Pablo Coniglio presso Insound Studio di Milano e mixato da Luca Cirio al Late Sound Studio sempre in Milano.

Ho trovato in questi ragazzi dei nuovi compagni di viaggio... e non solo perché la "loro" Alice è in viaggio ... ma proprio perché una volta inserito il disco nel lettore si parte davvero per nuove mete.

La destinazione? La buona, sana e bella canzone d'autore Italiana ... che ha grandi interpreti anche lì dove i progetti nascono indipendenti, senza grossi budget, ma con quella passione che è l'anima delle cose fatte con amore.

Viva i PIANO CHE PIOVE. 

PIANO CHE PIOVE (P.C.P.) - IN VIAGGIO CON ALICE  (2015)

1) META' MARZO

2) IL CARTOGRAFO

3) IN VIAGGIO CON ALICE

4) COME SI FA

5) LE ORE CONTATE

6) AUTUNNO

7) OCEANO IN BIANCO E NERO

8) MILANO-ROMA

9) I TRENI IN SETTEMBRE 

SABRINA BOTTI; voce

GIUSEPPE MELE: batteria

MASSIMILIANO GHIRARDELLI: contrabbasso e dobro

RUGGERO MARAZZI: chitarre e cori

MAURO LAURO: chitarre e cori

www.pianochepiove.it

(P.C.P. foto tratta dal sito del Gruppo) 

LA NOTTE BIANCA DI FIRENZE 30/04/2015: MAX LAROCCA & SACRI CUORI IN CONCERTO AL CARCERE DI SOLLICCIANO

E' successo di tutto.

I ritardi all'ingresso, il secondino incazzato con le telecamere, il panino allo spaccio del carcere.

Il Comandante del Reparto insediato da tre giorni che appena arrivati mi abbraccia dichiarandosi grande fan della Barnetti Bros Band.

Alle 18 entrano le prime facce familiari, inizia il sollievo e si allenta la pressione emotiva del torbido profilo architettonico di Sollicciano.

Il cambio d'abito dietro al palco, si resta letteralmente in mutande dentro ad un carcere.

Senza deodorante.

Antonio Gramentieri aka Toni Delone che intanto fa le flessioni, Diego Sapignoli legge Uncut (Replacements in copertina), Francesco Giampaoli in beautitudine pre-concerto as usual.

Francesco Valtieri fuma.

(una sigaretta).

Arriva Riccardo Ventrella (papillon e occhiali da sole in tasca, che stile), assieme a lui anche il sindaco, al quale orgogliosamente faccio presente le mie radici di Rifredi.

Solo che per lui io sono un membro dei Sacri Cuori, e lo dice sul palco nel discorso iniziale.

"Non pensavo che avrei dovuto farlo, ma devo correggere il sindaco: IO sono Massimiliano Larocca da Rifredi, e QUESTI sono i Sacri Cuori.

Hello, i'm NOT Johnny Cash".

E si parte.

Live at Folsom Prison va liscio e automatico, con qualche devianza, tipo "The singer" in versione Nick Cave & The Bad Seeds / Kicking against the pricks e "Wanted man" di dylaniana penna.

Ma il piu' e' cio' che accade SOTTO al palco:

alle prime note di Folsom Prison Blues parte la bomba incendiaria dei detenuti che ballano, ululano, strepitano.

Cocaine blues: si alza Ali (il nome lo scopriremo strada facendo) dalle terze file (settore uomini) e inizia a ballare in uno stile che e' l'esatto punto di incontro tra Elvis, Khaled e i danzanti latinoamericani degli anni 80.

Pubblico in delirio.

Saltano tutti gli schemi, alla Zeman.

A turno, ballano tutti: uomini, donne, transgeder, il Sindaco e gli assessori.

Spesso tutti assieme, nella pista sottostante al palco.

Finale: Massimo Altomare e i ragazzi dell'Orchestra ristretta suonano con noi dei brani nati tra le Mura.

E poi: i Cuori partono con "Madalena", e siamo a Rimini nel 1988, con trenini improbabili che vedono il Sindaco ed Ali spalla a spalla.

Pazzesco.

Ultimo pezzo: cazzo, penso, domani e' il 1 maggio pure, vogliamo ricordarlo?

"Scarpe di lavoro" a mille.

Bolgia e saluti.

Dopo: in sala ci si saluta tutti, io agguanto una decina di copie di "Qualcuno stanotte" e i ragazzi mi prendono d'assalto.

Le regalo tutte.

Saluto tante persone del pubblico "normale" (?), poi mi si avvicina un signore distinto, e' arabo.

Ha un mio disco in mano (lo deve aver afferrato nella mischia precedente) e mi chiede di autografarlo con dedica ai due suoi bambini che non vede da molto: "stasera ci avete fatto evadere".

Buonanotte Sollicciano, ciao.

(Scritto da Massimiliano Larocca e tratto dalla sua pagina Facebook)

Pubblicato per gentile concessione del nostro Max.

VIDEO TRATTO DA REPUBBLICA.IT

VIDEO TRATTO DAL CORRIERE FIORENTINO

PACIFICO GINO DE CRESCENZO "PACIFICO"

Opera prima del cantautore milanese Gino De Crescenzo, in arte Pacifico, questo disco che porta il nome d'arte del suo autore è una "miniera di gioielli".

Già all'epoca della sua uscita, nel 2001,  destò buonissime impressioni tra gli addetti ai lavori tanto da aggiudicarsi la TARGA TENCO come MIGLIOR OPERA PRIMA.

Sempre un brano di questo disco, LE MIE PAROLE, valse a Pacifico la vittoria nel premio Grinzane Cavour per il valore del testo.

Seguì il premio della critica del  P.I.M. (Premio Italiano Musica)  nell'anno 2002.

Quindi fu la volta del cinema che scoprì la "miniera"  di Pacifico: nel suo film RICORDATI DI ME, infatti, il regista Muccino inserì ben due brani, cioè IL FARAONE e una nuova composizione originale del nostro intitolata proprio RICORDATI DI ME.

Le successive collaborazioni con artisti del calibro di Celentano e Fossati, per citarne confermarono la bontà del lavoro di questo eclettico cantautore.

Un disco di "spessore" dove l'intelligenza dei testi si accompagna a soluzioni musicali che, per quanto ricercate, sono di facile fruizione.

Canzoni che mandai a memoria nel breve volgere di pochi ascolti e che sono diventate parti integranti del viaggio. 

Ricordo con particolare affetto GLI OCCHI AL CIELO dentro la quale ritrovo un pezzo di tempo andato e lo riporto indietro.

Magnifico PACIFICO ... la musica d'autore made in Italy!!

PACIFICO "PACIFICO" (2001)

PRODUZIONE: TITTI SANTINI per PONDEROSA MUSIC e RICCARDO VITANZA per PAROLE & DINTORNI

GINO DE CRESCENZO "PACIFICO": voce, chitarre, tastiere e basso

LUCA CERSOSIMO: drum patterns

VITTORIO COSMA: pianoforte

MAX COSTA: programmazioni ritmiche e samples

ANDREA DE FILIPPO: basso

PAOLO IAFELICE: computers e samples, basso

ROBERTO ROMANO: sax

LEAF SEARCY: batteria

ALBERTO TAFURI: pianoforte,  rhodes, hammond

FLAVIO ZANON: basso

TRACKLIST

1) PACIFICO

2) IL FARAONE

3) IL POSTINO

4) LE MIE PAROLE

5) FINE FINE

6) PRIME LUCI

7) SENZA TE

8) GLI OCCHI AL CIELO

9) TECHNOSOAP

10) LO SAI CHE SIAMO UGUALI

11) DA LONTANO

GLI OCCHI AL CIELO

LE MIE PAROLE

IL POSTINO

FINE FINE 

FRANCO BATTIATO "LA VOCE DEL PADRONE"

Il disco "perfetto".

Sette canzoni per un capolavoro che condensa in  31 minuti e 22 secondi una musica di livello eccelso.

Nella mia personale classifica all-time  LA VOCE DEL PADRONE di Franco Battiato è tra i dieci migliori dischi in assoluto.

Nelle sofisticate atmosfere pop che escono fuori da questo disco ci passa l'intero mondo musicale del Maestro Siciliano che ci delizia con pezzi che entrarono,  da subito, nella leggenda della storia della musica d'autore italiana.

Uscito nell'autunno del 1981 io, undicenne, lo ascoltai e riascoltai nei quindici giorni di vacanza dell'agosto 1982  che  passai  in quel di Bormio.

Un'audiocassetta che il cugino Roby ci prestò per passare il tempo in quelle serate d'agosto mi portò alle orecchie quelle musiche straordinarie e quelle storie che allora non capivo ma che mi attrassero subito.

A distanza di più di trent'anni LA VOCE DEL PADRONE non ha perso un grammo della sua splendida bellezza.

Lo ascolto spesso e sempre con grande piacere.

E sempre le storie del Maestro mi rievocano volti, sensazioni sapori e umori di un tempo che è passato portandosi dietro tutto ma che, forse, tra quei suoi versi è rimasto sospeso e aperto come un portone verso l'infinito.

E così "Le Grand Hotel Sea-Gull Magique", "Mr. Tamburino", i "Codici di geometria esistenziale" , "L'ira funesta dei profughi afgani", "Lady Madonna", "Le meccaniche celesti", "Una vecchia bretone", "Lo shivaismo tantrico",  e mille altri concetti che nel 1982 ancora non capivo, entrarono nella mia vita attraverso un'audiocassetta ... e ancora oggi sono parti integranti della mia esistenza e non solo musicale.

Bastano due note dell'iniziale SUMMER ON A SOLITARY BEACH  e, se chiudo gli occhi, (nonostante sia una canzone "balneare") mi ritrovo a Bormio, estate 1982, l'estate dell'Italia Mondiale di Zoff e Bearzot e sono di nuovo immerso in fresche serate passate col babbo e la mamma nella semplicità delle cose "vere".

LA VOCE DEL PADRONE (1981)

TESTI E MUSICHE: FRANCO BATTIATO

ARRANGIAMENTI: FRANCO BATTIATO, GIUSTO PIO

EDIZIONI MUSICALI: EMI ITALIANA SPA

PRODUZIONE: ANGELO CARRARA

FRANCO BATTIATO - voce

ALFREDO GOLINO - batteria

PAOLO DONNARUMMA - basso

PHIL DESTRIERI - tastiere

ALBERTO RADIUS - chitarre

CLAUDIO PASCOLI - sax

DONATO SCOLESE - vibrafono

CORO "MADRIGALISTI  DI MILANO" - coro

TRACKLIST:

1) SUMMER ON A SOLITARY BEACH

2) BANDIERA BIANCA

3) GLI UCCELLI

4) CUCCURUCUCU'

5) SEGNALI DI VITA

6) CENTRO DI GRAVITA' PERMANENTE

7) IL SENTIMIENTO NUEVO

MARIANO DEIDDA "DEIDDA INTERPRETA PESSOA"

Ascoltai la prima volta questo progetto di Mariano Deidda nel primo pomeriggio di un giorno di metà dicembre del  2002.

Durante la trasmissione musicale HOBO il giornalista Massimo Cotto presentò un brano di un cantautore sardo: Mariano Deidda. 

Purtroppo non mi riuscì di carpire, da quel rapido ascolto, null'altro se non il nome del cantautore che interpretava il brano.

Così  una delle sere successive scrissi proprio a Cotto per avere informazioni in merito al brano che avevo ascoltato durante il suo programma e,  alcuni giorni dopo,  lui mi rispose.

Entrai così in quello stupendo viaggio musicale che è l'ascolto di DEIDDA INTERPRETA PESSOA.

Le poesie di Fernando Pessoa, i suoi magici versi, mi ritornavano sotto forma di splendide composizioni musicali.

Merito del cantautore sardo Mariano Deidda che, con un lavoro di notevole spessore culturale, riuscì nel compito di musicare i versi del poeta portoghese Fernando Pessoa, uno dei più importanti interpreti della letteratura del Novecento.

Nella commistione tra i versi "immortali" del poeta portoghese e la veste musicale con cui gli stessi vengono rivestiti da Deidda emergono questi tredici piccolo capolavori.

Non è solo musica.

In queste canzoni c'è l'anima errate e ambivalente di Pessoa e c'è tutta l'arte e la passione di Deidda un cantautore che, con questo progetto, vinse una grande scommessa.

A questo primo disco ne seguirono altri due dedicati a Pessoa che verranno poi ristampati in un triplo album nel 2005.

Musica d'autore. 

Allo stato puro.

DEIDDA INTERPRETA PESSOA (2001)

ETICHETTA: LUSOGRAM

VERSI DI;  FERNANDO PESSOA

MUSICHE: MARIANO DEIDDA, NINO LA PIANA

ARRANGIAMENTI: NINO LA PIANA, DEIDDA QUARTET

PRODOTTO DA  GIUSEPPE DONATIELLO

MARIANO DEIDDA:  voce

NINO LA PIANA - pianoforte

STEFANO SOLANI - contrabasso

DANILO PALA - sax contralto

INES HRELJA - violoncello

TRACKLIST

1) POTESSI ESSERE

2) L'IMMAGINAZIONE

3) UN BACIO SOLO

4) LE METAFISICHE

5) ESSERE COMPRESO

6) MIO PICCOLO BEBE'

7) MISTERIOSA ORCHESTRA

8) HO VIAGGIATO

9) LA CURVA

10) NON HO FATTO ALTRO CHE SOGNARE

11) SIMBOLOGIA CONFUSA

12) IL POETA E' UN FINGITORE

13) PESSOA (strumentale)

POTESSI ESSERE

L'IMMAGINAZIONE

PAOLO TOCCO "IL MIO MODO DI BALLARE"

Il cantautore abruzzese Paolo Tocco ritorna con un disco di canzoni inedite, a sei anni di distanza dal precedente "ANIME SOTTO IL CAPPELLO", che fu il suo disco d'esordio e ricevette ottime recensioni dalla stampa specializzata

Io ancora ricordo la bella recensione del mio amico Fabio Antonelli sulle pagine del nostro "tonnuto".

Il disco fu inserito, nel 2009, tra le migliori opere prime del  prestigioso premio Tenco.

Questo nuovo lavoro di Paolo Tocco intitolato "IL MIO MODO DI BALLARE"  si presenta bene a partire dalla copertina.

Una cover stupenda. Proprio bella.

Realizzato dall'artista Francesco Colafella  il disegno mostra un uomo che, braccia larghe, come fosse uno spaventapasseri dei tempi moderni, osserva l'orizzonte di fronte a  sé. E al fumo che esce grigio dalle ciminiere delle fabbriche in lontananza si contrappone il mare di girasoli che lo circonda e lo stormo di uccelli che si leva in volo. Così, in questa commistione tra progresso che avanza inquinando l'animo e la natura che risponde sempre presente c'è tutto il mondo che è stato e che è la da venire.

"IL MIO MODO DI BALLARE" è una sorta di concept album dove il filo conduttore è l'ipocrisia qui evidenziata nelle sue mille sfaccettature. 

E' lo stesso cantautore a sintetizzare le trame che sottendono alla sua opera con questa frase:

“Ognuno in questa vita ha il suo modo di stare al mondo...il suo modo di ballare”

L'ipocrisia che subiamo o che viviamo coscientemente, l'ipocrisia che ritroviamo in un sentimento nobile come l'amore o nell'accettazione forzata di una malattia...ma anche l'ipocrisia che non credevamo ci potesse appartenere.”

Il tempo di mettere il dischetto nel lettore e subito la musica e i testi dell'artista abruzzese entrano in circolo.
Sin dall'iniziale D'ORO E DI PANE s'intende che la musica e le parole in questo disco sono cesellate da Paolo Tocco in maniera esemplare. Un esercizio di stile assoluto.
Stile classico che Tocco si diverte a mischiare in alcuni pezzi inserendo per esempio momenti di intima riflessione seguiti da momenti di musica elettronica.

Un lavoro da autentico cantautore che è stato completato con l'aiuto e la complicità di musicisti quali Claudio Esposito alle chitarre, Giuliano De Leonardis e Giulio Berghella al basso, Walter Catarelli e Carlo Porfilio alle percussioni con Domenico Pulsinelli impegnato ai synth e alle programmazioni, tanto per citare alcuni dei protagonisti di questo stupendo progetto musicale.

La splendida DA QUESTO TEMPO CHE PASSA è il biglietto d'entrata nel mondo personale dell'artista abruzzese che racconta in questa canzone la condizione del padre che è il riferimento centrale di tutto il disco. Chi, come il sottoscritto, ha avuto l'esperienza di vedere il proprio babbo combattere contro la malattia per riuscire anche solamente un attimo a camminare con le proprie gambe entra in sintonia con questo pezzo nel breve volgere di due strofe. 

E così  "Il mio modo di ballare" diventa il modo di andare avanti cercando ancora un pallone per giocare o un bicchiere di vino per cantare.
Una splendida poesia su quel grande mistero che è la vita che si sviluppa su un tappeto sonoro a tinte pastello.
Una bella ballata è anche la successiva COME LE FORMICHE che ci riporta all'importanza di ciò che è piccolo e che sembra invisibile all'occhio, proprio come le formiche,   così come si fanno ricordare già dopo pochi ascolti IL MAGICO MONDO DI UN VECCHIO CHE SAPEVA BALLARE, LUNA NERA, CHIODI DI PIOGGIA FIOCCHI DI NEVE e AVEVA VENTANNI che poi  è la canzone con cui è stato lanciato questo disco. Indubbiamente una canzone il cui ritornello resta in mente subito dopo un paio di ascolti e che quindi è maggiormente indicata per i passaggi radiofonici.
NENE' canzone per solo pianoforte è una delle mie preferite. Una ballata da 5 stelle con lode. Fantastica nel suo incedere lento e avvolgente con il pianoforte di Vincenzo Murè che ci porta in un'altra dimensione.
11 SETTEMBRE richiama la tragedia americana in quei poetici versi "I Fiori dai grattacieli cadevano, come aquiloni"  mentre la lenta OCCHI DI CENERE, OCCHI DI VERNICE cantata a due voci con l'ausilio della brava Elena Dragani ci porta verso la fine del viaggio che si chiude con PEZZI DI BUGIE canzone che si muove su coordinate jazzate con la presenza del contrabbasso suonato da Angelo Tracanna e  nella quale la voce di Paolo Tocco è stata registrata riproducendola con un cellulare.
Alla fine di ripetuti ascolti sono certo che questo disco mi abbia regalato belle emozioni che sono diventate parte del viaggio.
Ritorno sempre alla traccia  DA QUESTO TEMPO CHE PASSA perché quel tempo passato nel dolore è vero che passa ma lascia dietro quel senso di rabbia e frustrazione che invece non passa più.
A Paolo mi sento di dire che, pur avendo ascoltato una decina di volte l'intero disco,  non ho trovato il riferimento ai Beatles perché, caro Paolo  per citare un pezzo che, sono certo, tu conoscerai "(...) i Beatles non li conosco, neanche il mondo conosco" e dico per davvero nel senso che, conosco poco della loro discografia se non le cose più ovvie...
Mentre sono fiero di aver conosciuto te, la tua musica e le tue vicende.
Racconti nelle tue canzoni e con la tua musica  questioni che è difficile trattare senza cadere nel banale.
Quel  verso della canzone DA QUESTO TEMPO CHE PASSA che ad un certo punto fa "Scansami le tende, lasciami guardare / Chi passa per la strada e a chi non tremano le mani"  l'ho stretto al cuore.
Grazie Paolo.

(Paolo Tocco)

(Claudio Esposito, Giulio Berghella e Paolo Tocco in Studio)

(Paolo Tocco, Giulio Berghella e Domenico Pulsinelli in Studio)

Musiche e testi di Paolo Tocco produzione artistica di Domenico Pulsinelli.

Chitarre elettriche: Claudio Esposito
Basso: Giuliano De Leonardis, Giulio Berghella
Batterie e percussioni: Walter Caratelli, Carlo Porfilio
Chitarre acustiche: Simone Agostini
Chitarre semi-acustiche: Francesco Pulsinelli
Voci femminili: Helen Tesfazghi, Elena Dragani
Programmazione, synth e orchestrazioni: Domenico Pulsinelli
Fisarmonica: Marco Di Blasio
Chitarra sette corde: Daniele Di Diego
Tromba e trombone: Gabriel Rosati
Pianoforte: Vincenzo Murè
Contrabbasso: Angelo Tracanna

Copertina e disegni del booklet di Francesco Colafella.

Registrato presso  Protosound Polyproject Studio di Chieti

TRACKLIST

1) D'ORO E DI PANE
2) DA QUESTO TEMPO CHE PASSA
3) COME LE FORMICHE
4) AVEVA VENTANNI
5) IL MAGICO MONDO DI UN VECCHIO CHE SAPEVA BALLARE
6) NENE'
7) CHIODI DI PIOGGIA, FIOCCHI DI NEVE
8) LUNA NERA
9) 11 SETTEMBRE
10) OCCHI DI CENERE
11) PEZZI DI BUGIE

AVEVA  VENTANNI

COME LE FORMICHE

www.protosound.net

FAZ WALTZ - "MOVE OVER"

I FAZ WALTZ sono tornati. 

Il precedente disco, BACK ON MONDO, è stato quello che mi ha fatto entrare nel mondo di Faz Larocca e, devo dire, è stato un gran bell'incontro.

Una sera dell'estate scorsa ho avuto modo di vedere suonare questi ragazzi dal vivo e, devo dire, mi hanno fatto una gran bella impressione. 

Il punto d'incontro è sempre lui, il "nostro"  concittadino cabiatese Marco Galimberti, il "Batterista di Lusso" della band. Un ragazzo in gamba, tranquillo e pacato che, quando sale sul palco e impugna le sue bacchette,  incendia l'aria con la sua batteria.

Il titolare del progetto, Faz Larocca, è un artista con  le idee chiare e, proprio insieme a Marco ed al bassista Diego Angelini ha confezionato questo MOVE OVER con la solita perizia.

Le coordinate sono quelle: un glam-rock incandescente e tirato.  MOVE OVER contiene 10 canzoni e condensa in poco più di 28 minuti l'essenza di questo genere musicale che, i Faz Waltz, declinano con decisione alla loro maniera.

Nei 28 minuti di MOVE OVER non  c'è un attimo di tregua: è musica incendiaria.

Dall'iniziale KIDS ARE ALL WILD (il cui videoclip ufficiale è postato in questa pagina) alla MOVE OVER che titola il disco da LET'S GET AROUND alla geniale WORKING CLASS TEACHER (HOT CLASS)  le canzoni dei FAZ WALTZ ci trasportano in un Luna Park dove i suoni diventano luci e l'adrenalina scorre a mille.

MOVE OVER è prodotto da ben tre etichette: la tedesca CONTRA RECORDS,  e le italiane WHITE ZOO RECORDS e SURFIN'KI RECORDS.

L'album esce in versione LP con ben quattro colorazioni differenti: oltre al tradizionale colore nero ecco un vinile di colore rosso nella stampa tedesca  curata da CONTRA RECORDS poi il bianco della WHITE ZOO, e l'arancione della SURFIN'KI. Quando si dice curare per bene le cose.

E proprio in Germania il disco sta vendendo parecchie copie. E non c'è da stupirsi. 

Musicalmente parlando i tedeschi, così come gli olandesi, sono davanti anni luce all'Italia. 

Lì la cultura musicale è roba seria. Non è certo un caso che un nostro eroe come Willy  De Ville suonasse spesso a Berlino e proprio lì decise di registrare il live più straordinario della sua carriera.

Quindi la ricettività del progetto MOVE OVER a quelle latitudini è da intendersi (per buoni intenditori)  come un marchio D.O.C. apposto sopra la faccenda.

In conclusione devo dire grazie all'amico Marco Galimberti il mio "batterista  extraordinaire" che mi ha dato la possibilità di ascoltare questo nuovo MOVE OVER facendomi poi l'onore di farmi autenticare il libretto del cd  dai suoi compagni di avventura.

Grazie di tutto Marco. 

E viva i FAZ WALTZ!!!

FAZ WALTZ - "MOVE OVER"  (2014)

1) KIDS ARE ALL WILD

2) LET'S GET AROUND

3) CRAZY LITTLE FUN

4) BACK IN TOWN

5) WORKING CLASS TEACHER (HOT CLASS)

6) MOVE OVER

7) READY TO GO

8) TELEPATH BABY

9) CANT' STOP MAKING NOISE

10) WE'RE ALL WE GOT

FAZ LA ROCCA - voce e chitarra

DIEGO ANGELINI - basso

MARCO GALIMBERTI - batteria

Prodotto da PIERLUIGI BALLARIN, FAZ LAROCCA, BROWN BARCELLA

Registrato nel mese di Settembre  2014 presso T.U.P. STUDIO BRESCIA

http://www.fazwaltz.com/

Videoclip ufficiale di  KIDS ARE ALL WILD