Van Morrison & il Vicolo dei Ricordi

KEEP ME SINGING ultimo disco del Maestro Irlandese  Van Morrison è un gran bel disco. 

E questa non è certo una novità.  

Morrison, a suo tempo definito "La più bella voce Bianca" di Blues  e R&B, ha sempre mandato alle stampe prodotti di ottimo livello. Mai meno che eccellenti.

Ma in questo suo nuovo disco vi è un pezzo che, a mio parere, è tra i più belli mai scritti e cantati.

MEMORY LANE (Vicolo dei Ricordi o Vicolo della Memoria).

Una canzone straordinaria. Densa. Spettacolare.

L'ho ascoltata la prima volta mentre ero indaffarato in altre faccende ma, subito, ho mollato ogni cosa e mi sono fermato lì davanti alle casse del lettore cd.  Ho bloccato la traccia e l'ho fatta ripartire dall'inizio.

Ho preso il libretto allegato con il testo e mi sono messo in attento ascolto.

Il tappeto sonoro su cui si adagia questa magica "poesia vestita da canzone" si srotola partendo da uno splendido intro di archi e poi via con un ampio respiro e la chitarra a cui si uniscono poi il piano mischiato con l'organo hammond e con il suono del corno inglese. Una melodia magnifica.

Il testo riesce a rapire l'attenzione nel breve volgere di pochi versi.

Il viaggio nel "Vicolo dei Ricordi" parte da una giornata di novembre, come potrebbe essere stata quella di quando questa canzone l'ho sentita per la prima volta, ma anche come potrebbe essere oggi.

Partendo dall'autunno della vita questa magica ballata del grande Van "The Man" Morrison percorre i viali della memoria e del ricordo e ci pone questioni veramente profonde.

Un luogo dove fuggire e ritornare salvo poi, una volta ritornato, non riuscire più a trovare il bandolo della matassa della vita "Now I'm back here again with more questions than answers" (Ora sono di nuovo qui con più domande che risposte).

Una Canzone, o meglio, una Poesia dove si mischiano emozioni diverse e nella quale la nostalgia di quel luogo chiamato Memory Lane è la nostalgia che ognuno di noi ha dentro allorchè intraprende quel viaggio nel "Vicolo dei Ricordi" che il Maestro Irlandese ha percorso nel breve volgere di  illuminati versi che durano quattro minuti ma hanno dentro tutto il tempo del mondo.

Magnifica e Sognante MEMORY LANE è quella canzone che,  si dice, da sola vale il prezzo del disco.

Le emozioni che trasmette sono uniche.

Questa canzone è già diventata parte integrante del viaggio.

Questo il link per ascoltare la canzone su Vimeo:

MEMORY LANE

It's Autumn time, going on November

I view the leaves in all their splendour

Is it déjà vu, I just can't remember

I stop a while and take in the scene

I stop a while and ask a stranger

Is this the place that was once called Memory Lane

I don't know where I am or what I'm after

I'm stuck here again back on Memory Lane

Now the leaves are falling and it's coming on to Winter

Nights keep getting shorter and shorter every day

One sign up ahead says 'Danger'

Another one says 'Stop'

One says 'Yield this way'

And it swerves and moves around the corners

And there's flashing lights up ahead 'round the bend

The road curves and twists and turns

And twists and turns and wanders

'Til you get, ' til you get to the very end

Now I'm back here again with more questions than answers

And I'm standing in the pouring rain

There's something moving, moving in the shadows

And it's getting dark now, up on Memory Lane

I stop a while and ask some strangers

Is this the place that was once called Memory Lane

I don't know where I am, don't know what I'm after

I'm stuck here back on Memory Lane

I stop a while and ask some strangers

Is this the place that was once called Memory Lane

Don't know where I am right now or what I'm after

I'm stuck here up, just up on Memory Lane

I'm stuck here up, back on Memory Lane

I'm stuck here back up on Memory Lane

I'm stuck here back, back up on Memory Lane

Chico Buarque - AO VIVO PARIS - LE ZENITH

Se passate da qualche edicola in questo fine mese di ottobre dell'anno 2016  guardatevi bene attorno. Da qualche parte lì fra giornali, e di tutto e di più, di sicuro troverete il cd la cui copertina vedete qui sopra riprodotta.

I "benemeriti" di Musica Jazz hanno mandato alle stampe un disco a dir poco splendido.

"CHICO BUARQUE AO VIVO PARIS - LE ZENITH" è  un album che, originariamente edito nel  1991, rappresenta una delle più belle testimonianze della grande carriera del cantautore brasiliano Chico Buarque.

Detto che il disco è stato registrato  presso la celebre arena coperta "Le Zénith" il 10 maggio del 1979 va detto anche che questo cd è ormai praticamente  introvabile, e questa ristampa di Musica Jazz va quindi a riportare alla luce tutta l'arte della bossanova espressa qui da uno dei suoi massimi interpreti.

In 64 minuti di musica ci sono dentro 22 canzoni che hanno fatto una buona fetta della storia della musica d'autore made in Brasil.

Basti citare la "classica"  "O Que Serà" tanto per dirne una.  

Chico Buarque, autentico eroe della musica popolare brasiliana, in questa registrazione live vi porterà dentro il mondo colorato che passa per la sua città natale Rio de Janeiro fino ad abbracciare tutta la grazia e la passionalità di un continente intero.

Canzoni come la già citata "O Que Serà", "Samba do Grande Amor", "Joao e Maria", "Samba de Orly" (scritta con due altre leggende che rispondo ai nomi di Toquinho e Vinìcius de Moraes) sono qui eseguite da una "large band" che, oltre al Nostro con la sua inconfondibile voce e chitarra, comprende  Cristovao Bastos e Hugo Fattoruso alle tastiere, Luiz Claudio Ramos alle chitarre, Zeca Assumpcao al basso elettrico, Wilson Das Neves alla batteria, Chico Batera, Joaozinho, e Mestre Marcal alle percussione e  Marcelo Bernardes al sax soprano, flauto e clarinetto. Insomma una grande Band che suona e macina una bossanova celestiale.

Nel primo fresco di questi giorni autunnali niente di meglio di un disco come questo che, come una coperta, scalda i cuori e colora un po' il grigio del cielo.

Viva Chico Buarque.

Viva Brazil !!!

(Chico Buarque - Ao Vivo Paris Le Zénith - Joao e Maria)

Elvis ... e quando eravamo (quasi) Re.

C'è un momento nella vita di ognuno di noi nel quale sì, in quell'attimo lì, ci sentiamo (quasi) Re.

Ad ognuno il fato riserva questo momento. Poi c'è chi se ne accorge, e lo assapora fino in fondo, per rammentarselo per il resto della vita. E c'è chi invece è lì, come un Re, ma non se ne accorge e l'attimo vola via e diviene per sempre rimpianto senza poter essere ricordo.

Quando, esattamente 40 anni fa,  nell'ottobre del 1976 Elvis Presley registrò le sue ultime canzoni erano passati ben 22 anni dalle sue prime registrazioni del luglio 1954.

In questi 22 anni  Elvis divenne l'indiscusso Re del Rock & Roll.

"The King"  registrò e vendette tonnellate di dischi.

Tra le miriadi di pubblicazioni, edizioni e riedizioni, delle sue celebri canzoni  questa raccolta ELVIS - TODAY, TOMORROW & FOREVER  (edita nel 2002 e ristampata più recentemente nel 2014) ha il pregio di raccogliere in 4 cd  100 rarissime versioni di canzoni che il  Re amava cantare nelle più disparate occasioni.

Vi sono canzoni sue, ma anche gemme assolute di altri autori come  Ray Charles, Carl Perkins, Willie Nelson, Gordon Lightfoot, Buffy Sainte-Marie, Chuck Berry.

Canzoni bellissime. Senza tempo.

Canzoni che, riascoltate ancora oggi, regalano momenti di grandi emozioni: perchè Elvis era sì un personaggio parecchio scenografico, ma era sopra ogni cosa un interprete fantastico. Per lui rock, gospel, blues e country erano la stessa cosa.

Tra le 100 alternative takes  di questa raccolta ve n'è  una che mi ha davvero scaldato l'anima: la canzone è UNTIL IT'S TIME FOR YOU TO GO  ed è della cantautrice Buffy Sainte-Marie che la incise nel 1965.

Questa splendida versione del Re fu registrata il 17 maggio 1971.

Io avevo 11 giorni di vita e a Nashville vi era un Re.

Forever.

(Elvis - Until it's time for you to go)

Marcello Parrilli - MENDICANTI DI UMANITA'

Marcello Parrilli, cantautore toscano, manda alle stampe in questo autunno 2016 il suo quarto album titolo molto evocativo di MENDICANTI DI UMANITA'.

La comunità cantautorale toscana (da sempre molto attiva)  in quest'annata 2016 è in particolare fermento, e dopo gli ottimi lavori di Larocca, Cantini, Del Sangre e della "texana" Millanta ecco che arrivano le liriche e le musiche di Parrilli a dar manforte a quella che, a suo tempo, chiamai la  "truppa toscana".

Parrilli, classe 1978, si dimostra subito un cantautore di gran classe e in MENDICANTI DI UMANITA'  condensa in modo splendido il suo credo musicale: dodici canzoni  e 46 minuti di grande musica.

L'approccio musicale è quello tipico del classico cantautorato made in Italy e le basi di MENDICANTI DI UMANITA' sono lì nella voce, nella chitarra  e nelle splendide liriche di Marcello Ma non solo. Perchè Parrilli dimostrandosi un valido polistrumentista a tutto tondo nel disco  suona anche pianoforte e violino.

A colorare le canzoni del disco il cantautore toscano fa ampio e personale uso dei sintetizzatori che contribuiscono alla riuscita del progetto rivalndosi come un valore aggiunto.

MENDICANTI DI UMANITA' è stato registrato nell'ormai "leggendario" Paso Double Studio del "deux ex machina" Gianfilippo Boni.

Lo stesso Boni, che ha accompagnato Marcello lungo la via nella realizzazione del disco, è attivo in diverse canzoni con il suo splendido pianforte.

Anche altri "ragazzi della truppa fiorentina" fanno capolino qua e là nelle canzoni del disco: ci sono Max Larocca, Marco Cantini e Stefano Benucci in arte Fano. 

L'album si apre con la canzone che lo titola: MENDICANTI DI UMANITA'. La voce di Parrilli diviene familiare nel giro di pochissimi attimi e in questa prima canzone l'organo hammond di Boni, e il basso e la batteria rispettivamente di Lorenzo Forti e Fabrizio Morganti si raccolgono tutti intorno alle liriche molto aderenti alla realtà dei nostri giorni. Tempi nei quali l'umanità si deve, davvero, mendicare ed è dimenticata "Tra le vetrine di questa città / Senza cuore e senz'anima". 

IO E TE IN UN MONDO PERFETTO si apre con la sola chitarra di Marcello a dettare un'altra riflessione amara nella quale versi come "Io e te in questo vuoto iinteriore / che ci circonda, che ci inonda, che ci fa sentire soli / soli coi nostri cuori" raccontano di un autore che riesce ad esprimere nel breve spazio di una canzone profonde considerazioni su un mondo che è davvero "imperfetto".

La canzone QUELLI DELLA MIA GENERAZIONE è stata scritta da Marcello a quattro mani con il "nostro" Max Larocca. Ed è proprio lo stesso Max a cantare il primo verso di quella che è una dolente ballata che ripercorre le comuni esperienze di gioventù e che si chiude con la constatazione che "Quelli della mia generazione / hanno pensato all'amore / come al porto dell'adolescenza / in un viaggio senza partenza". Sempre ottimo il lavoro del trio Boni/Forti/Morganti a cui va comunque aggiunto il costante apporto dei sintetizzatori abilmente mossi da Parrilli.

CASS (LA PIU' BELLA DONNA DELLA CITTA') si apre con le magiche note della fisarmonica di Giacomo Tosti per poi addentrarsi in un tappeto sonoro con la chitarra, il pianoforte e i sintetizzatori  di Parrilli, il Rhodes suonato da Boni, il basso e la batteria sempre a macinare precisi sopra liriche che si rifanno a quanto narrato della bella Cass da Charles Bukowski nel suo "Storie di ordinaria follia". Le liriche di Parrilli sono mature e si accostano a mostri sacri della letteratura in punta di piedi ma con incisività.

Con METAMORFOSI Parrilli si approccia ad un altro personaggio leggendario della letteratura mondiale come Franz Kafka qui ricordato narrando il punto di vista di Gregor Samsa protagonista de "La metamorfosi". Ballata dai toni decisamente rockeggianti dove oltre ai sintetizzatori l'utilizzo del sequencers guidati da Boni creano un tappeto sonoro splendido.

La canzone L'ULTIMA ORA vede la collaborazione del cantautore Marco Cantini alla stesura di un testo che rievoca "l'ultima ora" del leader dei Nirvana Kurt Cobain.

AYUMI è una dolce ballata  ricamata tutta intorno dalla fisarmonica magistralmente suonata da Forti.

IN MEMORIA DI TE è tra le canzoni più belle del disco. Parrilli la dedica all'amico Matteo, compagno di classe ai tempi delle scuole superiori. In questa traccia il cantautore suona le chitarre, il pianoforte e il violino. Ed è proprio l'intro di pianoforte a destare subito l'attenzione al primo ascolto. La ballata è densa di emozioni. Di ricordi. E' una canzone che ha dentro il valore aggiunto di chi vive le cose della vita con il cuore. Versi come "E poi è finita anche la scuola / che i bei tempi ha portato via / sono iniziate le sfortune / e noi ci siamo persi". Magnifica.

IMMAGINI DIALETTICHE è un brano strumentale che vede Parrilli ai sintetizzatori e Boni alle prese con i sequencers. Solo loro due alle prese con un brano di musica sperimentale.

LE STRADE DI PARIGI (E CONTINUO A CHIAMARLO AMORE ?) è stata scritta a quattro mani con Marco Cantini che partecipa al pezzo con la sua voce: è un'altra grande canzone dove la voce dei due amici cantautori si alterna e ci accompagna in un viaggio che racconta l'esilio parigino del filosofo tedesco di origine ebrea Walter Banjamin. Questa è la prima delle canzoni di una sorta di trilogia che Parrilli, sensibile a vicende storiche e umane degne di essere ricordate, dedica proprio alla memoria del celebre filosofo della modernità.

UN'ALTRA STORIA DI ORDINARIA FOLLIA  vede la partecipazione alla voce di Stefano Benucci in arte Fano per raccontare un'altra pagina di storia, di vita e di esilio del filosofo tedesco Walter Benjamin.

Chiude il disco la tenue ballata IL SILENZIO DELLA NOTTE. In questo ultimo  episodio del disco Parrilli suona la sua chitarra accompagnato dalla sola - impeccabile - fisarmonica di Tosti. L'ultima notte di Walter Benjamin prima del tragico suicidio ad un passo dalla libertà è tutta lì in quei versi: "La notte porta consigli / qualche volta sbagliati / ma tanto domani / li avremo già dimenticati".

Marcello Parrilli nello spazio di dodici canzoni e tre quarti d'ora di tempo mi ha conquistato.

Le sue liriche attingono dalle vicende della vita quotidiana ma anche dal mondo della letteratura e della filosofia: sono riflessi che, in uno specchio,  mostrano tutta la stoffa di un ragazzo toscano che può tranquillamente definirsi un Signor Cantautore.

(MARCELLO PARRILLI - MENDICANTI DI UMANITA')

(MARCELLO PARRILLI - QUELLI DELLA MIA GENERAZIONE)

Giulia Millanta - MOONBEAM PARADE

Giulia Millanta è una delle mie cantautrici preferite. Ormai da anni.

L'artista toscana è da qualche anno di stanza in quel di Austin - Texas e, proprio lì, nel "LONE STAR STATE" la stella di Giulia brilla di una splendida luce propria.

In occasione dell'uscita del suo precedente album, THE FUNAMBULIST, il giornalista Mike Greenblatt sul periodico AQUARIAN WEEKLY  ha scritto:

"Giulia Millanta is The Funambulist on her self-released fourth album. She’s a deeply evocative singer with a dash of Piaf, a sprinkle of Lady Day, a pinch of Norah Jones and a teaspoon of Madeleine Peyroux. Her theme is travel and her songs bestow the dreamy experience of the long-distance ride looking out the window and pondering life’s inequities. She came to live in Austin from her native Florence, Italy, and her songs (I like the ones in Italian the best) are like little feel-good pills you swallow and awake refreshed. By the way, a funambulist is a tightrope walker."

Giulia è accostata ad autentiche leggende della musica d'autore in "rosa": Edit Piaf, Norah Jones, Madeleine Peyroux. E questi accostamenti stanno proprio lì a testimoniare quanto di buono Giulia Millanta è riuscita a creare: canzoni splendide dipinte come fossero quadri con dentro storie di vita quotidiana. E con il suo abile lavoro con la penna, prima e la chitarra poi, la Millanta è riuscita a creare intorno a se un folto gruppo di fans,  sostenitori e collaboratori.

Proprio in questi giorni Giulia Millanta presenterà il suo nuovo  disco MOONBEAM PARADE.

Quinto disco della discografia ufficiale della Millanta (escludendo l'ottimo TEXAS MAGPIES  che è accreditato però proprio alla super-band omonima formata dalla stessa Giulia, da David Pulkingham e Michael Longoria) MOONBEAM PARADE è la "prova provata" di quanta e quale sia la stima di cui goda la Millanta sulla scena musicale texana.

Nel nuovo disco (prodotto da Giulia insieme a George Reiff) suonano infatti musicisti di grande talento e molto rinomati in Texas quali: Charlie Sexton ( Bob Dylan ) , Howe Gelb ( Giant Sand ) , Glenn Fukunaga ( Le Dixie Chicks ) , Michael Fracasso , Kimmie Rhodes , Gabriel Rhodes ( Willie Nelson ) , Dony Wynn ( Robert Palmer ) , David Pulkingham ( Patty Griffin ).

Il disco è stato registrato presso l'OHM STUDIO in Austin e uscirà con l'etichetta di Giulia "Ugly Cat Music ". Sarà presentato nel corso del tour europeo che partirà proprio dall'Italia il primo di settembre,  salvo poi avere la presentazione ufficiale con il classico "Release Party" il 21 ottobre allo Strange Brew di Austin. 

Tutte le tredici  canzoni del disco sono composte da  Giulia ad eccezione di:

Shaky Legs, The House Always Wins: G. Millanta, D. Pulkingham

Play with Fire: G. Millanta, G. Rhodes

If You Ask Me: G. Millanta, M. Fracasso
R&R Suicide è classico di David Bowie che Giulia ha tradotto ed adattato in italiano.

Va sottolineato tuttavia che, se è vero che la notevole bravura dei musicisti che hanno partecipato alle registrazioni ha contribuito certamente all'ottima riuscita di MOONBEAM PARADE, ciò che è alla base di tutto, ed è imprescindibilmente essenziale è proprio l'ottima "penna" e il sensazionale "senso"   musicale che viene fuori dalle canzoni di  Giulia.

Le canzoni di MOONBEAM PARADE, tutte inedite ad eccezione di PIECES che già era stata resa disponibile l'anno precedente, sono vestite perlopiù di "elettrico" laddove nell'album precedente i suoni della Millanta erano in prevalenza acustici. 

Ma questo è un semplice dettaglio giacchè, già ai primi ascolti, il disco conquista subito l'attenzione con l'iniziale SHAKY LEGS  passando per l'altrettanto movimentata  4TH AND VODKA e la più lenta e soffusa PLAY WITH FIRE. Suoni Ottimi. Splendide esecuzioni.

Con EVE'S SONG il nuovo disco di Giulia Millanta decolla definitivamente. Canzone dal travolgente incedere ci porta alla successiva  R&R SUICIDE che ha la particolarità di essere l'unica canzone del lotto ad essere cantanta in italiano ed è, come detto precedentemente, una traduzione di un brano di Bowie.

Notevole anche MOTEL SONG canzone ove il virtuosismo chitarristico di Sexton regala vere emozioni.

PIECES è una grandissima canzone. Sicuramente tra le migliori scritte da Giulia. Regala sempre nuove emozioni ad ogni ascolto.

THERE IS A BRIDGE è un altro capolavoro. Una gemma  incastonata in un disco che regala vere emozioni a raffica.

Così si continua alla  grande con SILVERY GOWN dove Gelb al piano, Rhodes alla chitarra, Wynn alla batteria e Fukunaga al basso colorano in modo splendido il tessuto disegnato da Giulia.

GUN SHY  è tra le migliori canzoni del disco. Una ballata densa. Bella. Illuminata da un Raggio di Luna.

In IF YOU ASK ME  a duettare alla voce con Giulia c'è Michael Fracasso. L'effetto della doppia voce al canto è stupento.

THE HOUSE ALWAYS WINS è un'altra gran bella ballata dove gli ospiti e amici di Giulia macinano una musica di ottima qualità.
Chiude il disco la più "spoglia" NOT THE MIRROR che vede Giulia impegnata alla voce accompagnata dal solo piano di Rhodes: una canzone introspettiva che chiude in maniera intima e riflessiva un disco che dire stupendo è dire poco.
Giulia Millanta con MOONBEAM PARADE consegna alla storia della musica d'autore la sua prova più "matura" e si conferma una Stella di Prima Grandezza della musica del "Lone Star State".
Forza Giulia. Viva Giulia.

Questa la lista delle canzoni che compongono MOONBEAM PARADE con i relativi "ospiti" che hanno contribuito all'ottima riuscita dell'opera.

SHAKY LEGS:

Giulia Millanta: vocals, electric guitar

David Pulkingham: electric guitar

Glenn Fukunaga: bass

Dony Wynn: drums and percussion

Gabe Rhodes: piano, BGV

Kimmie Rhodes and Noelle Hampton: BGV

4TH AND VODKA:

Giulia Millanta: vocals, acoustic guitar

Gabe Rhodes: electric guitar

Glenn Fukunaga: bass

Dony Wynn: drums

PLAY WITH FIRE:

Giulia Millanta: vocals, electric guitar

Gabe Rhodes: electric guitar and glasses

George Reiff: bass

Hunt Sales: drums

Kimmie Rhodes and Noelle Hampton: BGV

EVE'S SONG:

Giulia Millanta: vocals, electric guitar

Gabe Rhodes: electric guitar

Glenn Fukunaga: bass

Cully Symington: drums

R&R SUICIDE:

Giulia Millanta: vocals and electric guitar

Gabe Rhodes: guitar

George Reiff: bass

Hunt Sales: drums

MOTEL SONG:

Giulia Millanta: vocals, acoustic guitar

Charlie Sexton: electric guitar

Glenn Fukunaga: bass

Dony Wynn: drums

Noelle Hampton: BGV

PIECES:

Giulia Millanta: vocals, acoustic guitar

Gabe Rhodes: electric guitar

Glenn Fukunaga: bass

Cully Symington: drums

THERE'S A BRIDGE:

Giulia Millanta: vocals, electric guitar

Gabe Rhodes: guitar

Glenn Fukunaga: bass

Dony Wynn: drums

Stefano Intelisano: piano

Kimmie Rhodes and Noelle Hampton: BGV

SILVERY GOWN:

Giulia Millanta: vocals, acoustic guitar

Gabe Rhodes: guitar

Glenn Fukunaga: bass

Dony Wynn: drums

Howe Gelb: piano

GUN SHY:

Giulia Millanta: vocals, electric guitar

Gabe Rhodes: guitar

Glenn Fukunaga: bass

Dony Wynn: drums

Stefano Intelisano: Rhodes

 Noelle Hampton: BGV

IF YOU ASK ME:

Giulia Millanta: vocals, electric guitar

Michael Fracasso: vocals

Gabe Rhodes: electric guitar, piano

Glenn Fukunaga: bass

Cully Symington: drums

THE HOUSE ALWAYS WINS:

Giulia Millanta: vocals, electric guitar

Charlie Sexton: electric guitar

Glenn Fukunaga: bass

Dony Wynn: drums

Stefano Intelisano: Rhodes

Kimmie Rhodes, Gabe Rhodes and Noelle Hampton: BGV

NOT THE MIRROR:

Giulia Millanta: vocals

Gabe Rhodes: piano

http://www.giuliamillanta.com/

GIULIA MLLANTA & FRIENDS - SHAKY  LEGS

Tony Cercola: PATATRAC !

Tony Cercola (vero nome Antonio Esposito) è una "Leggenda" tra i percussionisti dell'italico stivale.

Già attivo sin dagli anni settanta al fianco dei più grandi esponenti della musica d'autore made in Napoli (Pino Daniele, Eduardo ed Eugenio Bennato, Tullio De Piscopo, Tony Esposito) Cercola ha mandato alle stampe, nel corso degli anni, diversi dischi a suo nome.

In questo anno di grazia 2016  Cercola torna a pubblicare un nuovo disco nel quale, a fianco di otto nuove composizioni originali, ripropone alcuni dei suoi più grandi successi con l'aiuto di amici di vecchia data e ragazzi delle nuove leve.

PATATRAC !, questo il titolo del nuovo lavoro di Tony Cercola, mescola in dodici canzoni e quaranta minuti di musica tutte le suggestioni tipiche della musica che si affaccia sulle acque del Mediterraneo. Con l'aiuto di Gino Magurno (che ha scritto, arrangiato e prodotto artisticamente i brani inediti) Tony Cercola azzecca la perfetta commistione tra la tradizione tipica della musica napoletana e le musiche di altre realtà del bacino del Mediterraneo che così  interagiscono tra loro in maniera splendida.

Il giornalista Sandro Petrone, un tempo, definì  Tony Cercola come "il percussatore" ... e, se questa definizione, ormai calza a pennello sulle spalle del nostro, Cercola dimostra con PATATRAC!   di essere anche un grande alchimista.

Dall'iniziale E PATATRAC! che lo vede all'opera accompagnato dalla voce (splendida) di Roberta Albanesi, passando per TIEMP' TIEMP' dove troviamo ospite Eugenio Bennato, alla splendida OJOS dove ci sono come guest Mimmo Cavallo e l'artista brasiliana Lea Costa il respiro di questo disco è il respiro stesso del mare Mediterraneo.

Ci sono ritmi che restano in mente subito, canzoni che arrivano al cuore. Se chiudi gli occhi e mandi a manetta OJOS ti potesti risvegliare sulle rive del mare in qualsiasi parte del Mediterraneo o a Rio De Janeiro sotto l'ombra del Cristo del Corcovado. 

La musica che Cercola porta nelle case è Magia allo stato puro.

In MI OPIO c'è alla voce l'argentina Ana Rita Rosarillo ed  il viaggio "etnico" di PATATRAC! prosegue a gonfie vele. Ancora la Rosarillo, questa volta con il siracusano Ugo Mazzei ritorna in COMPASION.

Ugo Mazzei e Gino Magurno sono insieme nella splendida  'E CAI'  'E CAI'.

PILA PILA vede alla voce  il libico Esharef Ali Mhagag e l'atmosfera che si respira è sempre più universale.

In BABBASONE i napoletani Malacrjanza ci accompagnano in una danza che ha ritmi da new-folk-revival. Un canzone splendida.

Quindi i catanesi Original Sicilian Style  leggono a modo loro NERA NERA che è, a parere mio, la miglior performance in assoluto dell'intero disco. Un testo davvero ispirato si accompagna qui ad un'interpretazione davvero superlativa.

LUMUMBA vede il romano Paky Palmieri e il senegalese Laye Ba alle prese con un ballo etnico che non avrebbe sfigurato in un disco tipo quelli editati da Dr. John ai tempi di "Zu Zu Soiree".

Gli italo-spagnoli Max Russo & Divinos si cimentano in una movimentata e deliziosa MAMBO RAI, brano dal grande ritmo.

Chiudono le danze di PATATRAC!  i romani Wireframe con SONG INSPIRATION  che modifica un po' il ritmo etnico, fin qui filo conduttore del disco, per introdurre una buona dose di musica elettronica e campionamenti vari.

Alla fine dell'ascolto ciò che resta dentro è proprio la splendida e cristallina bellezza di questi suoni che sono puri, scevri da ogni orpello, e che nella loro essenza regalano emozioni vere.

Grande  merito, quindi a Tony Cercola, perché questa musica, la sua musica, (che non ha nulla di commerciale) parla direttamente al cuore di chi avrà  la fortuna di potercisi accostare.

Musica fatta con l'anima.

LOHREN - "Felici di niente"

LOHREN è il nome artistico scelto da Giulia Lorenzoni e Luca Zadra per "battezzare" il loro progetto musicale: un duo,  batteria e voce, abbastanza inconsueto. 

Questo progetto parte da basi solide: validissime liriche in prima battuta e poi a seguire l'ottima voce di Giulia che, tra effetti più o meno "distorsivi",  è un'arma assolutamente vincente.

Il loro disco d'esordio FELICI DI NIENTE si compone di 16 tracce per poco meno di cinquanta minuti di musica.

Lo stile musicale è vario. E qui inserirli "under file" è abbastanza difficile. Un ottimo mix tra musica d'autore, musica leggere con venature di una buona dose di swing e jazz. Una musica che gira a trecentosessanta gradi intorno alla più pura musica d'autore.

Particolare  anche la scelta della foto di copertina del disco che vede i due giovani ragazzi romani brindare alla "felicità di niente"  completamente svestiti, presentandosi al pubblico esattamente così come mamma li ha fatti.

L'immagine, suggestiva, ad opera di Giulia De Filippis  evoca poi il concetto che è alla base di tutto il lavoro: cioè esaltare la semplicità delle cose e farlo con quell'intelligenza e arguzia tipica di chi rende semplici le cose "difficili".

L'intuizione del "titolo"  FELICI DI NIENTE è ad opera dell'illustre Maestro Luciano Michelini a cui i Lohren dedicano l'intero disco.

Delle sedici tracce che compongono il disco 14 sono brani originali del duo romano mentre due sono le cover presenti: SFIORIVANO LE ROSE dell'indimenticabile Rino Gaetano e MALAIKA celebre love-song  del cantautore keniota Fadhili William.

E già le scelte delle cover fanno intuire che Giulia e Luca  hanno una solida cultura musicale. Hanno scelto canzoni particolari e assolutamente non banali.

Registrato presso gli "Orange Studio" con la direzione artistica di Luigi Piergiovanni - deux ex machina della casa discografica Interbeat che ha prodotto il disco - al disco hanno partecipato anche diversi giovani artisti romani: Fabio Zaninotto alla chitarra,  Carlo Senna al theremin, Ludovico Franco alla tromba, Lorenzo Nanni alla fisarmonica, Tobias Nicoletti, Emanuele Guarnieri alle percussioni bantu nel brano MALAIKA, e Luca Lorenzini agli effetti speciali.

Tra le canzoni da ascoltare assolutamente ci sono OGGI NO e INSONNIA che sono state fatte oggetto di uno stupendo video musicale, le già citate MALAIKA, SFIORIVANO LE VIOLE, SOLITUDINE, LA DANZA DELLA PIOGGIA ... per citare quelle che più  mi hanno colpito.

Quello dei Lohren è un progetto valido. Musica Nuda. A tutto tondo.

(Lohren - Oggi no/Insonnia)